Le livre du Hakutaku - Histoires de monstres japonais de Matthew Meyer

Auteur : Matthew Meyer
Maison d'édition : Nuinui
Date de sortie : 28 Mai 2020
ISBN : 9782889357574
Pages : 228
Prix : 24,90

Résumé :
Ce livre contient une vaste gamme de monstres et de fantômes, certains originaires du Japon, d’autres issus de cultures étrangères et incorporés dans le folklore nippon. Si l’on en croit la légende, un vieil empereur reçut en cadeau d’un animal magique appelé, justement, Hakutaku, un ouvrage extraordinaire, une sorte de « bestiaire des monstres » renfermant des informations sur tous les esprits, fantômes, divinités et démons du Japon. Disparu il y a très longtemps, ce livre n’aurait subsisté que sous forme fragmentaire. Au fil des siècles, les artistes japonais élaborèrent des encyclopédies illustrées dédiées au monde des esprits (yôkai) et du surnaturel. Leurs principales sources étaient les récits et les traditions du folklore local, mais aussi l’histoire et la littérature ; et ils ne manquèrent pas non plus de puiser dans l’immense patrimoine des anciens classiques chinois, réinterprétés par le filtre de la culture et de la sensibilité japonaises. Ils inventèrent ainsi une foule de nouveaux yôkai ! Et aujourd’hui encore, l’habitude consistant à collectionner et à raconter de telles histoires s’avère très répandue au Japon.

 
MON AVIS : Je découvre une nouvelle maison d'édition avec ce titre. Dès qu'il s'agit du Japon, j'hésite rarement et encore moins sur ce sujet. avec ce beaux livres, vous découvrirez une partie des créatures diverses et variées appelés yôkai. Il en existe tellement qu'il est impossible de les réunir dans un seul livre.

Les yôkai ne sont pas présentés par ordre alphabétique. Vous serez obligés de tous lire mais c'est passionnant. À chaque double-page, vous aurez la fiche de présentation à gauche et une illustration à droite. Sur chaque fiche, vous avez la signification du nom, le régime alimentaire et d'autres informations que l'auteur a pu vérifier.

Les illustrations sont très explicites et correspondent parfaitement à la description faite sur la fiche. Vous trouverez des yôkai inoffensifs comme violents. Il y en a pour tous les goûts. De la créature mignonne à celle qui impose le respect comme les effrayantes.

Ce que j'ai préféré, c'est l'origine de ces yôkai. On s'aperçoit que, souvent, ils sont inspirés de faits réels ou historiques. Je pense surtout à Oiwa dont la véritable histoire est bouleversante. À plusieurs reprises, l'auteur mentionne le nom de la personne ayant créé ou réuni les yôkai. On nous explique l'origine du nom qui ait parfois drôle.

En bref, ce livre est fait pour les amoureux de légendes, folklores et du Japon. C'est passionnant et très beau à feuilleter.

Livres de Mathieu Coudray

J'ai reçu ce livre dans le cadre du projet ulule organisé par l'illustrateur. Il regroupe les dessins qu'il a fait dans le cadre de l'inktober. Pour ceux qui ne connaissent pas, ça se déroule au mois d'octobre. Le principe est de faire un dessin par jour en fonction d'un thème ou d'une phrase. Ce qui en ressort est juste hallucinant. J'adore le travail de Mathieu Coudray mais de voir son imagination se développer comme ça, c'est impressionnant. Et j'ai eu la chance de le voir au Valjoly. C'est quelque chose de voir un illustrateur au travail.

 

 Avec le projet ulule, j'ai eu ce coffret des enfants du ciel. On y trouve 3 livres : les enfants du soleil, les enfants de la lune et les enfants de l'éclipse. Le seul conseil est de terminé par les enfants de l'éclipse.
On découvre l'illustrateur auteur. J'ai été des plus étonnée de découvrir son écriture et je serai ravie de la retrouver dans de futurs ouvrages. Il humanise les astres avec poésie. C'est captivant et la longueur du texte est parfaite. Est-il besoin de parler des dessins? Comme d'habitude, c'est sublime.

Je serai le feu illustrée par Diglee

Poétesses : Collectif
Maison d'édition : La ville brûle
Date de sortie : Octobre 2021
ISBN : 9782360121267
Pages : 344
Prix : 29

Résumé : Je serai le feu est une anthologie sensible et subjective, dans laquelle Diglee réunit cinquante poétesses des 19e, 20e et 21e siècles. Certaines d’entre elles sont très connues, d’autres sont tombées dans l’oubli. Toutes ont en commun d’avoir marqué leur époque, et d’avoir écrit de sublimes poèmes. Pour chacune d’entre elles, Diglee a réalisé un portrait ou une illustration originale, rédigé une biographie, et sélectionné ses poèmes préférés.

Les poèmes anglophones inédits en français ont été traduits de l’anglais par Clémentine Beauvais.

MON AVIS : J'ai découvert ce livre sur la chaîne de Corn8lius, un booktubeur lillois. Rien qu'à la couverture, je savais que je l'achèterai. Non seulement, le livre est sublimement illustré mais en plus, on découvre ou redécouvre des poétesses.

Diglee a fait le lourd constat qu'à l'école, on nous présente peu ou aucune poétesse. Totalement vrai. En dehors de Baudelaire, Verlaine ou Rimbaud, rien. Voici ce que Diglee dit « Oui, les femmes écrivent de la poésie (et non, leur poésie n’est ni uniforme ni mièvre). J’avais envie dans ce livre de partager avec vous ces mots qui m’ont tant émue. Et de faire la peau au vieux cliché qui voudrait que la poésie soit un genre littéraire réservé aux bancs de l’école ou, pire encore, à une élite. » 

 

Le dernier point est tellement juste. Beaucoup pense que la poésie ne peut être compris que par un certains public. C'est entièrement faux. C'est quelque chose qui est de l'ordre de l'intime je trouve. Jeannot a fait une vidéo géniale sur le sujet que je vous recommande. L'intérêt du livre de Diglee est de regrouper des poèmes écrits par des femmes à travers les siècles. Il y en a pour tous les goûts.

Le recueil est découpé en plusieurs parties en fonction des thèmes ou personnalités (prédatrices, fille de la lune, alchimistes, mélancoliques...). Cette idée est géniale. Certaines poétesses sont connus comme Patti Smith ou Émilie Dickinson. Cette dernière, j'en avais entendu parlé très souvent sans l'avoir lu. Je n'ai qu'une envie : trouver ses livres. Ce que j'ai beaucoup apprécié aussi, c'est la présence de biographie pour chaque poétesse. On en apprend tellement...J'admire ces femmes qui ont été au-delà de ce qui était autorisé. J'ai été ravie de lire enfin des poèmes de Sylvia Plath. J'avais vu un spectacle sur sa vie qui m'avait fasciné.

En bref, cette idée de Diglee est juste géniale. En plus d'embellir ses femmes et poèmes par ses dessins, elle nous permet de découvrir tellement de poétesses qu'on en aurait presque le vertige. J'espère même, pourquoi pas, un tome 2.

Les animaux fantastiques : vie et habitat de J.K. Rowling et Olivia Lomenech Gill

Autrice : JK Rowling
Illustratrice : Olivia Lomenech Gill
Maison d'édition : Gallimard
Date de sortie : 1 Octobre 2018
ISBN : 9782075093811
Pages : 154
Prix : 32,50

Résumé : Une édition somptueusement illustrée du classique de la Bibliothèque de Poudlard qu'étudient Harry Potter et tous les jeunes sorciers. Acromentule, Niffleur, Veaudelune... les créatures merveilleuses et sauvages découvertes par le célèbre magizoologiste Norbert Dragonneau prennent vie sous le pinceau d'une grande artiste.

MON AVIS : J'adore les versions illustrées des livres de JK Rowling même si on est d'accord qu'à un moment donné, il faudra arrêter les rééditions. Ça sent tellement l'argent maintenant que je ne regarde que de très loin ce qui se fait. Il n'empêche que ce livre-ci mérite largement de figurer dans ma bibliothèque. C'est vraiment un beau livre. On a envie d'en prendre soin et de le feuilleter tout le temps.

Les illustrations ont vraiment une valeur inestimable. Ça ajoute à l'univers. Il aurait du sortir dès le début sous ce format pour rendre l'idée plus réaliste encore. On a le sentiment de retomber en enfance ou d'être comme nos héros préférés à apprendre tout sur les créatures qu'ils vont côtoyer au cours de leurs aventures.

En bref, ce livre est une beauté qu'on garde soigneusement dans sa bibliothèque après avoir revendu la version poche.

Moi ce que j'aime , c'est les monstres de Emil Ferris

Autrice : Emil Ferris
Maison d'édition : Monsieur toussaint l'ouverture
Date de sortie :
ISBN :
Pages : 416
Prix : 70 pour la version limitée

Résumé : Chicago, fin des années 1960. Karen Reyes, dix ans, adore les fantômes, les vampires et autres morts-vivants. Elle s’imagine même être un loup-garou: plus facile, ici, d’être un monstre que d’être une femme. Le jour de la Saint-Valentin, sa voisine, la belle Anka Silverberg, se suicide d’une balle en plein cœur. Mais Karen n’y croit pas et décide d’élucider ce mystère. Elle va vite découvrir qu’entre le passé d’Anka dans l’Allemagne nazie, son propre quartier prêt à s’embraser et les secrets tapis dans l’ombre de son quotidien, les monstres, bons ou mauvais, sont des êtres comme les autres, ambigus, torturés et fascinants.

MON AVIS : Ça fait pas mal de temps que j'ai lu cette bande dessinée. Elle est vraiment à part dans le milieu. Les graphismes sont forts et ont vraiment un impact supplémentaire par rapport au texte. J'ai craqué pour la version limité. Elle peut paraître cher mais ça les vaut largement. On a deux livrets bonus et d'autres choses bien sympathique notamment la couverture détachable que vous voyez ici.

Je ne reviendrai pas sur le résumé assez explicite. Ça résume parfaitement l'œuvre. Mais c'est tellement plus ça. Karen est vraiment une enfant atypique tout comme son frère. Karen est victime de harcèlement à l'école. Son frère est censé s'engager dans l'armée pour la guerre de corée. Et en parallèle, Anka, la voisine se suicide mais pourquoi? Karen et son regard d'enfant veut comprendre et se dit qu'elle va enquêter.

C'est par son regard qu'on va découvrir l'histoire de sa voisine qui a survécu à la seconde guerre mondiale. Avec cette bande dessinée, on passe par toutes les émotions. D'autant plus que Karen n'a pas appris ni connu l'horreur de la guerre et encore la seconde. Certaines pages m'ont marqué au fer rouge comme la vitrine rempli de paire de chaussure à talon. Je n'en dis pas plus pour ceux qui ne l'ont pas lu mais le contexte fait qu'on a froid dans le dos.

Heureusement, on a des passages qui permettent de respirer. Par le biais de son frère, on visite des musées, on révise l'art et surtout on découvre la particularité de cette famille. Les difficultés de la vie sont abordées.

Ce que je retiens de cette bande dessinée, c'est la mise en avant de l'histoire, de l'art et le fait que l'humain n'apprend jamais de ces erreurs. J'ai hâte de lire le second tome que j'achèterai également en limité si c'est possible. J'avoue être encore touché par cette BD que j'ai lu pourtant en avril.

Contes merveilleux de Shiitake, Vanessa Callico

Auteurs : Collectif / Vanessa Callico

Illustratrice : Shiitake

Maison d'édition : Héron d'argent

Date de sortie : 24 Décembre 2018

ISBN : 9791094173558

Pages : 122

Prix : 29,90

Résumé : Du château de Barbe Bleue à l'océan de la Petite Sirène : laissez-vous porter par les récits les plus splendides jamais produits par l'imagination européenne. Ces contes de notre enfance seront proposés dans leurs versions telles que collectées par Charles Perrault, les Frères Grimm, Hans Christian Andersen et d’autres auteurs, au plus près des traditions orales de ces récits merveilleux. Le récit d’Alice aux Pays des Merveilles, de par sa vocation universelle, sera également proposé dans une version condensée et la plus fidèle possible à l’œuvre de Lewis Carroll, toujours sous la direction artistique de l’auteure Vanessa Callico.

MON AVIS : Je ne suis pas très contes mais j'adore les illustrations japonaises. C'est pour cette raison que j'ai choisi ce livre lors d'un projet ulule auquel j'ai participé. Et je n'ai pas été déçue. Les illustrations sont juste somptueuses et me rappellent le manga chobits pour les connaisseurs.

Concernant les contes, en plus de les redécouvrir, j'en ai appris des choses notamment sur les variantes de ceux-ci. Je crois que je m'en souviendrai longtemps de l'autre version du petit chaperon rouge. Pour la petite sirène, je ne me souvenais pas de la fin. En tout cas, je remarque que c'est toujours la fille qui est victime de la belle-mère ou presque. Je pense que les auteurs de ces contes ont un problème avec les femmes.

C'est d'ailleurs dans ces moments-là qu'on se demande pourquoi on lit des choses pareilles aux enfants. C'est d'une cruauté incroyable. Ai-je besoin d'expliqué? Si je vous parle de Hansel et Gretel? Je veux bien que ça ait pour but de préparer les enfants mais lorsqu'on sait que certains contes sont inspirés de faits réels, ça calme.

En bref, j'ai beaucoup apprécié ce livre qui m'a permis de réviser mes classiques et ses variantes. Je vous laisse sur une illustration du livre.

Steampunk, visions d'un autre futur

Auteur : Collectif

Maison d'édition : Le pré aux clercs

Date de sortie : 2015

ISBN : 978-2842285722

Pages : 240

Prix :35

Résumé : Steampunk... Le mot convoque tout un monde d'hommes distingués et de femmes élégantes, capitaines des airs, brigands patibulaires, enfants des rues, tenues fleurant bon le Far-West américain ou l'Angleterre victorienne, engins droit venus d'un univers à la Jules Verne. Les machines prolifèrent, la vapeur jaillit en sifflant, le métal et le cuir habillent une technologie où le paranormal rencontre la science-fiction.
Et cet ouvrage, rassemblant les uvres d'une quarantaine d'artistes du monde entier, est aujourd'hui la vitrine incontournable de cet univers qui s'est fait une place de choix dans le cinéma populaire des dernières décennies Sherlock Holmes, La Ligue des gentlemen extraordinaires, Hellboy et dans l'esthétique rétrofuturiste de jeux vidéo qui ont bercé toute une génération, tels Final Fantasy et Bioshock.
Rappelant que la création graphique est la meilleure vitrine de la perpétuelle mutation dont fait preuve le steampunk, Kevin Mowrer signe une introduction qui explore les origines et les évolutions de ce genre, forgé au départ par quelques auteurs de fiction visionnaires.
Cet ouvrage constitue une galerie d'art incontournable regroupant tout l'univers esthétique foisonnant du steampunk mondial.

MON AVIS : Ce livre n'est apparemment plus édité mais encore disponible en occasion. Il réunit quarante artistes de par le monde créant des œuvres steampunk. Une page permet à l'illustrateur d'expliquer son travail. Ensuite quelques pages sont consacrées quelques illustrations de ces artistes.

J'ai cherché sur internet des exemples mais impossible d'en trouver. J'en suis navrée. Me concernant, j'ai trouvé la majeure partie des illustrations jolies mais pas exceptionnelles. J'en attendais autre chose. Finalement, les rares illustrations qui ont ma préférence ont été faite par des artistes qui ne sont pas spécialisés dans le genre en plus d'un artiste chinois dont je n'ai plus le nom en tête. Je trouve très intéressant les visions des artistes sur leur pays en version steampunk pour ceux qui les ont exploités.

En bref, un livre dont j'attendais plus. Cela reste un beau livre mais pas le plus beaux que j'ai vu sur le genre.

Effluvium de David Graffet et Xavier Mauméjean

Auteur : Xavier Mauméjean

Graphiste : Didier Graffet

Maison d'édition : Bragelonne

Date de sortie : 10 Avril 2019

ISBN : 979-10-281-1055-0

Pages : 120

Prix : 35

Résumé :

À la fois peintre, graphiste, architecte et designer, Didier Graffet couche depuis plus de 20 ans ses visions sur toiles grand format. Nourri à Jules Verne, aux récits d’aventure et d’imaginaire, ainsi qu’aux diverses expéditions visant à défier les lois de la gravité, il crée des images qui sont autant d’invitations au voyage. Effluvium, titre inventé pour l’occasion, embrasse tout un pan de l’histoire alternative de l’Homme et de la machine, faite de vapeur, de dorure et d’acier. Ce recueil propose une sélection d’une quarantaine de reproductions parmi les plus belles réalisations de Didier Graffet au cours de ces dix dernières années. Exaltées par le verbe de Xavier Mauméjean, elles prennent une consistance historique et une dimension légendaire.

Cet album grand format de 112 pages invite à un voyage dans le temps, dans l’espace marin, aérien, souterrain, et explore les plus belles extravagances de l’Humanité.

MON AVIS :

Je pense que rien que la couverture vous permet de comprendre ce craquage. Ne parlons même pas du contenu. On en prend plein les yeux. C'est un pur petit bijou. On voyage de par le monde, les mythologies et le temps. Chaque graphisme raconte une histoire qui éveille votre imagination. À cela s'ajoute des textes très courts permettant au lecteur d'orienter son imagination.

J'adore ce format pour cette raison. L'auteur et l'illustrateur ont travaillé de cette manière. Le lecteur fait donc un peu pareil. On ressent les influences que ce soit de film ou de la mythologie ou d'autres choses encore. Le graphisme que je vous ai mis m'a rappelé un jeu vidéo auquel j'ai joué "Syberia". C'est le seul hors objet caché que j'ai terminé. C'était ce genre de visuel qu'il y avait. Ça m'a juste donné envie d'y rejouer.

Le livre est découpé en quatre partie. J'avoue ne pas y avoir prêté beaucoup d'attentions tant mes yeux préférés s'attarder sur chaque planche. Ce que j'ai beaucoup apprécié est le fait que l'on est quelques travaux préparatoire de l'illustrateur par endroit. je trouve ça intéressant de voir l'évolution d'un graphisme.

En bref, ce livre objet est juste incroyablement beau et vaut largement son prix. Je ne mets pas trop volontairement de graphismes parce que rien ne vaut la surprise et le papier.

La France Steampunk de Etienne Barillier et Arthur Morgan

Auteurs : Etienne Barillier et Arthur Morgan

Photographe : Nicolas Meunier

Maison d'édition : Mnémos

Date de sortie : Septembre 2015

ISBN : 978-2-35408-331-1

Pages : 144

Prix : 36

Résumé : Une rumeur court depuis longtemps. Un livre circulerait sous le manteau, un livre racontant la France steampunk du Xixe siècle, un livre qui aurait inspiré une partie du steampunk français. Que s'est-il passé en 1871 ? Quelle est cette Grande Machine que toutes les puissances européennes convoitentent ? Et quelle est cette France devenue étrangement steampunk ? Les deux meilleurs spécialistes français du steampunk se sont lancés à corps perdu dans cette enquête et ont retranscrit l'ensemble des documents retrouvés. Accompagnés du photographe Nicolas Meunier, ils ont sillonné l'Hexagone à la rencontre des communautés steampunk. Car, elles seules détiennent le fin mot de l'histoire !

MON AVIS : Ce livre est une surprise. On mélange l'histoire avec les vaporistes sous forme de reconstitution historique. Pourtant, c'est du steampunk. Vous et moi savons qu'ils jouent avec l'histoire. Ici, la question est de savoir qu'est-ce qui est vrai et qu'est-ce qui est faux. Pour beaucoup de choses, c'est une évidence. Pour les personnages, ça l'est beaucoup moins. Ce livre donne envie d'en savoir plus sur la commune, évènement historique dont on parle, au final, si peu à l'école.

On lit le journal de André Bertille de Favard. Français exilé en Grande Bretagne, il va venir en mission avec un espion britannique en France afin de récupérer la grande machine. on va suivre son périple à travers la France au cours duquel rien ne se passera comme prévu. Ce personnage bien sympathique va évoluer tout au long du récit. On y croisera Louise Michel, personnage emblématique de la commune. C'est pour cette raison que ce livre est le roman steampunk le plus subtil que j'ai lu à ce jour.

L'objet livre est également de toute beauté puisque des vaporistes se sont costumés afin de reconstituer l'histoire. Les photographies de Nicolas Meunier sont magnifiques et souvent accompagnées d'explications. On nous parle soit du choix du costume soit de faits historiques avérés. Ce qui explique par moment la confusion. Le trouble entre histoire et fiction est parfaitement maîtrisé. Sachant que ces messieurs adorent les romans des créateurs du steampunk, ça ne donne qu'envie de les lire.

En bref, ce livre est une petite pépite. Si vous aimez vous perdre dans l'histoire et la fiction et les objets livres splendides, n'hésitez pas un seul instant.

L'essentiel de la sagesse tibétaine

Auteur : Colelctif

Maison d'édition : Presses du châtelet

Date de sortie : 22 Novembre 2006

ISBN : 9782845922068

Pages : 60

Prix : 12

Résumé : L'essentiel de la sagesse nous fait entrer au cœur des grandes traditions spirituelles de l'humanité. Chaque ouvrage de la collection est une invitation à célébrer la vie.

MON AVIS : Je suis fascinée par la pensée asiatique qu'elle soit bouddhiste, shintoïste ou tibétaine. Je pensais sincèrement que ce petit livre me permettrait de plonger un peu dans ce monde mais pas du tout. On a une enfilade de citation de moines tibétains mais rien sur la façon de penser. C'est vraiment dommage. Le seul passage intéressant concerne la méditation. Le reste n'a que peu d'intérêt. J'en ai un autre à lire sur le sujet. J'espère qu'il sera plus intéressant.

On trouve également des illustrations au fil des pages. Elles sont sublimes. Je trouve dommage qu'on n'est aucun nom des artistes figurant dans ce livre. Ils contribuent au livre quoiqu'on en dise et correspondent parfaitement à ce qui est dit et peut-être plus que les citations tirées d'ouvrages divers et variées. C'est peut-être là le problème. Les propos sont tirés de leur contexte.

En bref, une petite déception pour ce livre qui promettait de découvrir la pensée tibétaine. Je n'ai pas trouvé mon compte.

Keisai, le maître du dessin abrégé de Matthi Forrer

Auteur : Matthi Forrer

Dessinateur : Keisai

Maison d'édition : Hazan

Date de sortie : 4 Décembre 2013

ISBN : 9782754107136

Pages : 832

Prix : 20

Résumé éditeur : Peintre de l’école ukiyoe, sous l’époque Edo, contemporain et rival de Kiyonaga, Utamaro ou Eishi, Masayoshi (1764-1824) semble avoir trouvé un certain répit après 1795, une fois appointé peintre officiel du daimyo ou gouverneur du domaine Tsuyama de la province de Misamasaka. Les loisirs liés à sa position lui permette d’explorer les voies d’un nouveau style qui lui valut la célébrité : tournant esthétique qui correspond à son adoption du nom de Kuwagata Keisai (en 1794, pense-t-on).
A partir de 1796, il publia en effet une série d’albums inaugurant un style graphique cursif et minimaliste au dessin virtuose et très suggestif sous le nom de Ryakuga ou style de dessins abrégés, genre qui n’était pas absent de la tradition mais qu’il relança par son talent. L’esprit de simplification de ses compositions, leur tour elliptique et leur veine humoristique rencontrèrent beaucoup de succès. Encouragé par cet accueil, il développa ce genre de croquis, dont devaient s’inspirer ses contemporains à commencer par Hokusai dans sa Manga, à travers un certain nombre d’albums conçus comme des encyclopédies et des manuels d’initiation au dessin. Cet ouvrage réunit pour la première fois l’ensemble de ces six albums dont le public français ne connaissait jusqu’ici que deux publications : le premier album de caractère général, Ryakugashiki (1796), puis ceux consacrés aux animaux (Choju ryakugashiki, 1797), aux personnages (Jinbutsu ryakugashiki,1799), aux paysages (Sansui ryakugashiki, 1800), aux proverbes (Kotowazagaen, 1808) et aux douze mois de l’année (Keisai ryakugaen,1823). Au XIXe siècle, les amateurs occidentaux prisèrent le style de Keisai, qui était apprécié par Rodin, autre dessinateur virtuose, et par le critique Théodore Duret, favorable aux impressionnistes et en particulier à Manet. Dans un livret imprimé à part, les préfaces originales des albums sont traduites du japonais ancien. Les planches sont commentées et l’ensemble introduit par le grand spécialiste Matthi Forrer.

MON AVIS : Ce coffret comporte cinq carnet remplis de dessins accompagnés d'un carnet de notes afin de comprendre les subtilités et autres choses du Japon de l'époque. Lorsque vous l'ouvrez, vous avez l'impression d'ouvrir un paquet cadeau.

 Les dessins sont sublimes. Chaque carnet aborde un thème : les animaux, les plantes, le quotidien, les festivités selon les différents mois de l'année de l'époque, les proverbes...Je vous mets la liste mais pas dans l'ordre. Je ne m'en souviens plus. Pour avoir une idée des dessins, voici quelques photos :

J'avoue que j'ai une large préférence pour les dessins de paysage. Cependant, les proverbes illustrés m'ont bien fait rire par moment. En France, on trouverait certains d'entre eux vulgaires. Heureusement, c'était à l'époque. Aujourd'hui, la plupart n'existe plus.

Je n'en dirai pas plus. le mieux est de découvrir la beauté de ces dessins tout en apprenant pleins de choses sur ce Japon du passé.

Le petit Tokaido de Hiroshige

Maison d'édition : Hazan

Date de sortie : 29 Septembre 2012

ISBN : 9782754106443

Pages : 274

Prix : 19

Résumé : Dans les années 1830, Hiroshige fut l’auteur de plusieurs séries de gravures illustrant la célèbre route entre Tokyo et Kyoto qui inspira tant de scènes aux poètes et romanciers japonais.
Réédition séparée sous étui du plus petit album consacré par Hiroshige à cette route: une reproduction en fac-simile qui figurait dans le coffret Hiroshige. Sur la route du Tokaido, lui-même accompagné d’un album montrant les autres types d’estampes traitant du même motif. L’ouvrage est accompagné d’un livret écrit par Nelly Delay expliquant l’origine et la fortune du thème d’inspiration que représente cette route et décrivant toutes les planches de l’album consacrées à autant de stations de cette célèbre voie de communication.

MON AVIS : Depuis le temps que je voulais ce livre...Vous n'avez pas idée! Mes merveilleux libraires l'ont mis en rayon. J'ai résisté un mois et j'ai craqué. Une admiratrice du Japon aimant de surcroit les beaux livres se devait de craquer. Mais quel bonheur d'avoir craquer.

Comme vous le voyez sur la photo, il s'agit d'un coffret comportant un livre dépliant avec les œuvres de hiroshige sur le parcours du Tokaido et un livret expliquant chacune des étapes. Au début, je me suis demandée quelle était l'utilité de ce petit livre. Heureusement qu'il était là puisque j'ai appris des choses. Ces œuvres permettent également de voir à quel point le Japon à changer depuis cette époque. Certaines villes sont réputées et ont radicalement changer. C'est aussi intéressant de voir que le mont Fuji apparaît souvent. 

On parle souvent de Hiroshige et Hokusai comme de deux visions du Japon. Ayant déjà vu quelques œuvres de Hokusai, effectivement, c'est très différent. Hokusai propose quelque chose de figé tandis que Hiroshige préfère le mouvement. Je ne sais pas combien de fois je l'ai feuilleté depuis que je l'ai acheté. J'en suis vraiment dingue de ce livre. Il est magnifique. On peut, en plus, s'amuser à étendre le livre afin de faire le voyage et de voir l'évolution des paysages au cours du périple.

En bref, ce petit livre ne s'adresse pas uniquement aux amateurs du Japon. Il s'adresse également à ceux qui aiment les beaux livres, l'art ou tout simplement qui veulent s'émerveiller.

Ticket to Tokyo de Gaspard Walter

Auteur : Gaspard Walter

Maison d'édition : La Martinière

Date de sortie : 11 Mai 2017

ISBN: 9782732466484

Pages : 320

Prix : 25

Résumé :

Plongez dans l’éclat électrique des rues de Shinjuku, poussez les portes anonymes des bars de Golden Gai, contemplez les lueurs de l’aube depuis la cour silencieuse du sanctuaire Meiji, partez à la recherche des fantômes d’Edo dans les ruelles de Yanaka, et découvrez les contrastes fascinants de la « capitale de l’Est ». En 200 photos et 25 liens vers des vues à 360 degrés, vivez l’expérience unique d’un voyage inoubliable.

Ticket to… C’est la bande annonce de votre voyage, le carnet que vous n’avez pas eu le temps de faire, les photos que vous n’avez pas pu prendre. Retrouvez dans chacun des livres de la collection les détails, les impressions, les goûts et les atmosphères qui rendent votre voyage unique.

MON AVIS : Merci à Pluie de mots de m'avoir fait découvrir ce livre magnifique. Au vue de sa qualité, je pensais sincèrement que le prix serait plus élevé. Et bien non. 25 euros : je trouve le prix parfaitement abordable. On a tous vu des photos de Tokyo et souvent les mêmes. On parle toujours des cosplayeurs et autres quartiers connus de cette ville. Et bien, avec ce livre, vous découvrirez une autre image de Tokyo. J'ai eu l'impression de voir une partie de l'envers du décors. Les photos sont sublimes. On a vraiment l'impression d'y être. Le photographe n'a pas prix de photos des endroits connus volontairement. Pour lui, Tokyo ne se découvre pas comme les guides touristiques le voudraient. À juste titre. Certains endroits m'étaient inconnus. Certes, il  mentionne Shibuya (vous savez? Ce fameux carrefour que l'on voit tout le temps en photo?) ou encore Harajuku (le quartier des cosplayeurs entre autre chose) mais pour mieux montrer autre chose. Les photos sont prises à hauteur d'homme. C'est la force de ce livre.

Autre gros point fort : les textes. Il y en a peu mais c'est une véritable invitation au voyage. D'autant plus qu'il profite d'être guidé par une japonaise pour briser des rumeurs complètements fausses (les machine qui vendent soit-disant des tortues vivantes ou des sous-vêtements déjà utilisés). Bref, vous en apprenez beaucoup. À la fin de ce livre, on nous propose des adresses pour voyager à moindre coût à Tokyo. Certes, les prix sont élevés là-bas mais il est toujours possible de s'en sortir. Ce qu'il y a de bien, c'est qu'ils adaptent leurs conseils de voyage en fonction du type de voyageur que vous êtes (Autant vous dire que je ferais parti des stressés).

En bref, je ne doutais pas un instant de la qualité de se livre que je prends plaisirs à feuilleter de nouveau. Il est fait non seulement pour les amoureux du Japon mais également pour ceux qui souhaitent s'y rendre.

Contes des sages zen de Pascal Fauliot

Auteur : Pascal Fauliot

Maison d'édition : Seuil

Date de sortie : 14 mars 2013

ISBN : 9782021087512

Pages : 256

Prix : 17,90

Résumé : Ce recueil de contes zen, avec de nombreux inédits en français, nous livre ici une anthologie sans précédent. Inspirés des diverses versions écrites ou orales, ces récits sont revisités avec un éclairage nouveau et mis en résonance avec des poèmes qui en approfondissent le sens. Avec son talent de conteur et une connaissance vécue de son sujet, l’auteur fait revivre ces histoires porteuses d’une sagesse et d’un humour revigorants, donne de l’étoffe à ces personnages, célèbres ou méconnus, en remontant aux sources les plus authentiques et en les replaçant dans leur contexte historique. On y fréquente avec bonheur des figures emblématiques de patriarches chinois ou de grands maîtres japonais iconoclastes comme Ikkyû et Hakuin qui défrayèrent la chronique et surent redonner sa vitalité originelle à un zen décadent, mais aussi des artistes, des samouraïs, de singulières aubergistes et même une courtisane des plus surprenantes. Ces histoires mettent en scène les principes essentiels et la saveur incomparable du zen pour témoigner d’un chemin qui mène au-delà des limitations du mental et de l’égo, pour goûter aux fruits de l’Eveil dont le nectar est la Compassion. Elles illustrent aussi l’influence du zen dans les arts martiaux, la poésie, la peinture, la cérémonie du thé. Enfin, la richesse de l’iconographie, en parfaite correspondance avec le texte, contribue à nous immerger dans cet univers fascinant.

MON AVIS : Je ne pense pas avoir besoin de vous rappeler que j'ai déjà chroniqué quelques livres de cet auteur/conteur. Il apparaît régulièrement sur le blog. Le résumé m'embête parce qu'il dit exactement ce que je pense. Du coup, j'ai un peu l'impression que la chronique ne va pas servir à grand chose mais je la fais quand même. Après tout, vous ne voyez pas l'objet livre. Il est magnifique. Ne vous arrêtez surtout pas au prix. Ça les vaut largement. 

Ce livre, en plus de conter quelques contes, légendes et mythes asiatiques, propose des estampes magnifiques. Je pense qu'une fois les livres de cette collection rassemblés, ajouté aux livres japonais illustrés que j'ai, j'aurais une assez bonne idée de ce qui existe en estampes. Le plus, c'est que les estampes reflètent parfaitement le conte ou la situation principale de chaque histoire. Que ce soit le personnage, le geste ou l'évènement, on a vraiment l'essentiel qui permet d'ajouter à l'ambiance zen.

Pour l'écriture, comme toujours, on se détend et on savoure, déguste petit à petit. Ça fait un bien fou. On revient aux fondamentaux. On y trouve quelques petites critiques toujours d'actualité en rapport avec les apparences, le matérialisme, l'égo et tant d'autres défauts typiquement humain qui empoisonnent la vie. Ces petites histoires, en plus d'être poétiques et belles, sont parfois ponctuées d'impertinences et/ou d'humour. C'est un vrai régal. 

En bref, Pascal Fauliot est pour moi un auteur à lire pour tous les passionnés de l'Asie mais également pour les petits, vous pouvez y trouver votre compte. Il y en a pour tous les goûts.

Contes des sages chamanes de Pascal Fauliot et Patrick Fischmann

Auteurs : Pascal Fauliot

                Patrick Fischmann

Maison d'édition : Seuil

Date de sortie : 12 mars 2009

ISBN : 9782020970945

Pages : 224

Prix : 17,90

Résumé : Ce recueil est la première anthologie du légendaire chamanique explorant la vision du monde des peuples premiers. Un voyage initiatique, de la taïga aux déserts australiens, des steppes mongoles à la Cordillère des Andes. Des récits et versions inédites, ponctués de chants de guérison, pétris de beauté sauvage, d’humour iconoclaste. Des mythes insolites racontent l’origine des chamanes, la naissance des rituels et des instruments de musique. Des légendes témoignent de l’interdépendance des humains, des animaux et des esprits, dans une impressionnante visite guidée des Autres Mondes et du Temps du Rêve. Un univers magique et foisonnant, peuplé de femmes-esprits, d’animaux-gardiens, de pierres qui soignent, d’appeleurs d’âmes et de « fous-guéris »… Vingt et un récits, en dialogue constant avec l'iconographie, autant de portes qui donnent les clés symboliques d’un imaginaire primordial.

MON AVIS :  Comment voyager à petit prix? Lire les livres de cette collection. On découvre les mythes et légendes de peuples connus et moins connus. En lisant ce livre, j'ai pu enfin saisir certains éléments qui me manquaient à la lecture du roman de Aurélie Wellenstein "Les loups chantants". 

L'univers des chamanes est un univers qu'on ne voit que de loin, que l'on approche. Il peut être impressionnant mais complètement déroutant pour beaucoup. Personnellement, ça me fascine. Au travers de ces textes, j'ai découvert un autre aspect de cet univers. Il y a un réel respect pour la nature et les animaux. Les chamanes nous montrent ce qui est bon et mauvais en chaque être humain. Du moins, c'est ce que j'en ai retenu.

J'ai retenu autre chose. L'écriture de ces contes est telle que l'on est émerveillé, ou plutôt, subjugué serait plus juste. Néanmoins, lorsque l'on regarde au-delà, on voit à quel point l'humain peut être abject. Je pense au conte "la fille squelette". Il m'a vraiment marqué. On sait pourtant dès le début ce qui va se passait. Les contes ne jouent pas avec le suspens. C'est nous en tant que lecteur qui refusons l'horreur. Pourtant, elle est là.

En bref, j'ai passé un agréable moment et j'ai appris beaucoup de choses grâce à ce petit livre. D'autres livres de cette collection m'attendent mais pas pour tout de suite.

Contes des sages taoïstes de Pascal Fauliot

Auteur : Pascal Fauliot

Maison d'édition : Seuil

Date de sortie : 28 Janvier 2004

ISBN : 9782020607193

Pages : 256

Prix : 17,90

Résumé :

L’idée est de publier des livres élégants avec une iconographie classique et de faire de chaque livre, sur le modèle du Yi-king, un objet de réflexion. Le lecteur aura le loisir de choisir le conte qu’il lira en fonction de l’état d’esprit où il se trouve. Des contes à méditer…

« Ce livre n’est pas fait pour être lu mais pour être fréquenté comme un ami proche, secret. Vous pouvez lui demander de vous nourrir, il vous nourrira, de vous éclairer, il vous éclairera, de vous émouvoir, de jouer, il jouera avec vous le jeu le plus mystérieux du monde, celui du hasard qui n’existe pas. » 

MON AVIS : J'adore l'Asie! J'adore le travail de Pascal Fauliot alors autant vous dire que je me suis fait plaisir. Ici, les contes présentent le Tao. C'est une façon de pensée bien définit. Tout se trouve en nous. À nous de le saisir. C'est assez compliqué à définir. Quand on me pose la question, je répond "lis le livre." Un peu lâche mais plus simple. C'est un sujet très vaste et en même temps si simple. 

J'ai toujours été fasciné par cette philosophie. Si on pouvait mettre en application le tao au quotidien, ce serait génial. Mais c'est beau de rêver. (je dis ça parce que mes voisins font un bruit pas possible. Et le pire c'est qu'ils ne sont pas mes voisins directs mais c'est une autre histoire). Pour en revenir aux contes, ils m'ont tous fasciné. Je les ai lu au self pendant mon travail (pour mon excuse, on a quasiment plus de passages mais je dois y rester plus d'une heure. Autant que cette heure soit mise à contribution).  Et j'étais tellement imprégnée par ces textes que j'en ai parfois oublié de relever la tête. Ce livre vous apporte le sourire par certaines et une réflexion par d'autres. Il n'y a rien à jeter. 

J'ai été d'autant plus saisie par l'ambiance. En effet, par moment, j'avais le sentiment de voir, sentir voir vivre les situations. C'est ça que j'aime dans les livres de Pascal Fauliot. Il ne se contente pas d'écrire, il nous sentir et ressentir les choses. On ne peut pas rester spectateur. On se retrouve forcément inclue dans ce qu'il se passe. J'en viens à espérer pouvoir rencontrer l'auteur. Je suis sûre que j'apprendrais beaucoup.

En bref, foncez sur ce bijou et sur tous les livres de l'auteur. Encore plus si l'Asie vous passionne, vous ne serez pas déçus.

Contes des sages qui lisent dans les étoiles de Patrick Fischmann

Auteur : Patrick Fischmann

Maison d'édition : Seuil

Date de sortie : 4 novembre 2010

ISBN : 9782021010831

Pages : 240

Prix : 18,50

Résumé :

Voici réunis dans un même recueil des mythes cananéen, celte, égyptien, grec, indien, maya, tahitien, chinois, etc., des légendes, kirghiz, aborigène, amérindienne, orientale, des contes et récits de la Renaissance et des Lumières ainsi qu'une fiction contemporaine. A travers les vastes espaces de l’imaginaire, les "sages qui lisent dans les étoiles" contemplent un univers qui abolit le temps ; du géant Orion à la Mer de lait, un monde peuplé d’astrologues, d’alchimistes et de savants poètes. On côtoie une étoile amoureuse et un panier volant, on rencontre l’Aurore, des elfes, Giordano Bruno, Titien, Mozart… On accompagne les rois mages, on va par les chemins de Compostelle, sous la voûte céleste où d’innombrables étoiles nous parlent de nous-mêmes et de notre Odyssée.
Une somptueuse iconographie dialogue avec la farandole, pour faire de ce livre un compagnon de voyage vers l’infini.

MON AVIS : J'aime beaucoup cette collection. Le titre m'a attiré tout de suite. Nous trouvons également des illustrations magnifiques. On voyage de par le monde mais pas seulement. On voyage dans le temps et on rencontre du beau monde. Mais est-ce suffisant? Et bien non.

Mon avis est purement personnel. Il est tout à fait possible que ce livre plaise à d'autres. Dans mon cas, je suis très partagée. En effet, le fait de voyager dans le temps et de part le monde me plait beaucoup. Ce livre à l'avantage de nous permettre de découvrir différentes cultures. On peut ainsi trouver celle que nous préférons. Néanmoins, je n'ai pas vraiment accroché à certaines. En les lisant, j'avais tendance à m'endormir sur la plupart. Ce n'est jamais bon signe. Même celle concernant la renaissance ce qui m'a vraiment surprise. Je pensais vraiment que j'accrocherais. Certains contes étaient vraiment complexes. j'aime beaucoup la complexité mais pas à ce niveau là.

Rassurez-vous, j'ai quand même pu en lire certains franchement sympa notamment celui sur Mozart ou Titien, celui sur les étoiles. Il y avait un côté magique et une nostalgie rafraichissante. Il me suffisait de me sentir éveillé pour savoir que je les aimais. La fin du livre est largement meilleure.

En bref, je n'ai peut-être pas complètement adhéré à ce livre mais j'ai u au moins faire le tri entre différentes cultures.

Contes des sages samouraïs de Pascal Fauliot

Auteur : Pascal Fauliot

Maison d'édition : Seuil

Date de sortie : 3 Novembre 2011

ISBN : 9782021044768

Pages : 240

Prix : 17,90

Résumé :

Puisant dans la tradition orale et en quête de sources inexplorées, Pascal Fauliot nous livre ici une anthologie inattendue qui fait résonner toutes les dimensions de ces hommes d’élite, ces gentilshommes, qui n’étaient pas que des guerriers mais aussi, souvent, des lettrés.

A travers une mise en scène édifiante des grands principes des arts martiaux, de la stratégie, du code de l’honneur, du zen, on y découvre des leçons de vie empreintes de poésie et d’humanisme. Rônins, maitres d’armes, anonymes ou illustres, y côtoient les plus grands seigneurs de l’histoire du Japon, notamment les trois réunificateurs de l’âge d’or des samouraïs : Nobunaga, Hideyoshi et Ieyasu. Des légendes méconnues ou célèbres mais dans des versions nouvelles qui relatent des histoires réelles, magnifiées par des générations de conteurs et d’auteurs de pièces de marionnettes Bunraku et de théâtre Kabuki.

MON AVIS : J'adore cette collection. Elle est enrichissante. On se retrouve plongé dans un état d'esprit différent. On vit une culture différente et surtout une façon de vivre différente. Ici, c'est le Japon des samouraïs qui est mis à l'honneur. Je précise samouraïs puisque cette collection possède d'autres livres autour du Japon.

On peut commencer par l'objet livre. Oui, l'objet livre. Il est juste magnifique. Sa couverture est très simple mais efficace et rigide. Les pages sont en couleurs. Nous trouvons un signet. Et à l'intérieur, des estampes illustres à merveilles chaque conte. À la fin du livre, nous avons un glossaire très courts et les sources ayant permis à ce livre d'exister.

Mais le contenu est-il à la hauteur de l'esthétique? Oui, oui et oui. Vous connaissez les samouraïs? Et bien, on les retrouve comme ils sont dedans ainsi que le respect de la voie du bushido, les différentes sanctions pouvant être infligées et surtout l'apprentissage. La morale a une place très importante dans chaque conte. Même lorsque l'on y parle des rônin (les samouraïs déchus). La morale n'est pas la seule chose intéressante. On y apprend pas mal de chose sur des personnages historiques du Japon. On y mentionne Hideyoshi, Ieyasu ou d'autres illustres japonais dont on a entendu parlé au moins une fois si on est passionné par le Japon. 

Quand aux contes en eux-mêmes, ils possèdent cette poésie et cette élégance que l'on imagine pour des samouraïs. On pourrait douter de la véracité de certains mais n'oublions pas que le Japon aime les images. Il préfère raconter en poésie que de dire les choses telles qu'elles sont. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles il me fascine. 

En bref, un beau livre comme il se doit. Vous pouvez le lire juste pour la beauté du texte ou par passion ou juste pour la sonorité de ces contes ou morales.

Les architectes de l'illusion : les animaux fantastiques

Avant-propos : Stuart Craig

Auteur : Dermot Power

Maison d'édition : Harper Collins

Date de sortie : 16 Novembre 2016

ISBN : 1033900036

Pages : 265

Résumé : Bienvenue dans l’univers de la talentueuse équipe emmenée par Stuart Craig, directeur artistique plusieurs fois récompensé aux Oscars. Avec la nouvelle aventure tant attendue du monde des sorciers de J.K. Rowling, vous allez découvrir des personnages, des décors et des animaux inoubliables.

Les Architectes de l’illusion, édité par Dermot Power, illustrateur du film, vous fait entrer dans le processus de création, un voyage extraordinaire qui n’a rien à envier à celui de Norbert Dragonneau, depuis les toutes premières confrontations entre artistes, concepteurs et réalisateurs, jusqu’à la phase cruciale de la post-production dans les studios Leavesden.

MON AVIS : Quel beau livre! Certes, effectivement, il y a beaucoup d'illustrations et le mot "artbook" convient mais on en apprend beaucoup sur la création des décors et surtout des animaux fantastiques. C'est dans ces moment-là où l'on voudrait pouvoir s'incliner devant ces personnes qui donnent vies à toutes ces créatures qui nous ont fait rire ou ressentir une émotion. C'est dingue de voir le nombre d'essais par créatures qu'ils ont fait. 

On voit également les progrès technologique du cinéma. On nous mentionne des logiciels, des techniques nouvelles mais les anciennes sont toujours d'actualités et ça me plaît de voir que le cinéma mélange tradition et modernité. En tout cas, j'espère qu'ils ne changeront pas l'équipe. En tout cas, l'un d'entre eux étaient têtu comme une mule. Il adore les chouettes.

Pour revenir aux dessins et illustrations, elles sont justes sublimes. Elles se savourent, se dévorent des yeux. Ils n'engagent pas n'importe qui. Les créatures qu'ils ont créé sont toutes plus crédibles les unes que les autres (même si je préfère les version finales évidemment). Le travail est fabuleux et je ne parle pas des détails.

En bref, ce livre est une œuvre d'art. Si vous aimez les jolies illustrations ou dessins, allez-y et si vous êtes fan de l'univers Harry Potter.

Haïkus des quatre saisons

Auteurs : Collectifs

Édition : France Loisirs (plus disponible) mais existe aux éditions du seuil. (http://www.seuil.com/ouvrage/haikus-des-quatre-saisons-hokusai/9782021022933)

Résumé  : Bonheur et lumière à puiser par tous les temps des quatre saisons. Les haïkus sont de subtils poèmes nés dans le Japon du XVII^e siècle. Sur trois vers se marient des suites brèves de mots d'où surgissent des images poétiques et fulgurantes. Ce petit livre, joli comme un bijou, vous propose d'en retrouver un certain nombre illustrés par le peintre, le grand maître Hokusaï. On s'adonne à ces pages douces où flottent les impressions délicates, et images limpides aux teintes fanées splendides. 

MON AVIS : Vive les soldes livresques. Et oui, j'en ai un peu profité. Il s'agit d'un beau livre ce qui explique son prix. Et dès que vous voyez le nom de Hokusaï sur un livre, vous pouvez être sûr que le prix va grimper. Tout est que j'ai beau connaître le travail de ce maître de l'estampe, je suis loin d'avoir tout vu. Celles qui figurent dans celui-ci m'étaient inconnues. C'est toujours aussi beau et dépaysant. Concernant les objets qu'il a dessinés, ils nous semblent si réalistes...C'est incroyable.

Pour les haikus, quelques uns (ils se comptent sur les doigts d'une main) nous semblent incongrus tandis que les autres en peu de mots nous disent quelques choses. On y aborde des sentiments, une critique de la société ou la nature qui s'éveille ou s'endort. On voit évoluer les saisons par le biais des Haïkus. On a un petit aperçu de l'importance des dieux et de la nature au fil des saisons et dans les habitudes des japonais. C'est bref et poétique mais clair et net.

En bref, un petit livre qui se lit très vite mais qui se savoure aussi bien par les haïkus que par les estampes. Un petit bijou même s'il en existe pas mal. L'originalité réside dans les estampes.